Cinema | Discussão Geral

[Hammerfall]

Citação de bmfpcdm, há 22 horas:

 

Nunca mais é Natal

[SAS_Robben]

Citação de Hammerfall, há 26 minutos:

Nunca mais é Natal

Ontem li alguém a dizer que o Eggers devia fazer uma versão do Moby Dick e não consigo para de pensar nisso.

William Dafoe como Capitão Ahab...

[bmfpcdm]

[Lebohang]

 

[depina]

muito fixe este último toy story.

[Hammerfall]

Project hail mary :prayer:

[O Pastel]

Citação de Hammerfall, há 8 horas:

Project hail mary :prayer:

Vi ontem no Prime Video. Não costuma ser o meu género de filmes, mas gostei bastante!

[Hammerfall]

Citação de O Pastel, há 19 minutos:

Vi ontem no Prime Video. Não costuma ser o meu género de filmes, mas gostei bastante!

Olha também foi aí que vi.

Tem cenas visualmente espetaculares, deve ter sido um mimo de se ver no cinema

[bmfpcdm]

"Querelle"

Que filme quentinho.

Brad Davis ❤️

Spoiler

 

[bobzz]

hype, hype, hype

[Apocalypse Now]

 

[SAS_Robben]

Citação de Apocalypse Now, há 1 hora:

 

Nunca mais é Dezembro

[Abraxas]

Odyssey de Nolan acho que é o novo filme mais odiado na net e mais condenado a falhar ainda antes de sair. A quantidade de m*rda que já vi, a quantidade deslikes nos trailers todos do Youtube é assustador.

Acho que pior que isto só o último filme da Snow White 

[bmfpcdm]

 

[Longineu]

 

Casper Kelly. Estou sentado à espera.

[bmfpcdm]

 

[bmfpcdm]

 

[SAS_Robben]

https://www.theguardian.com/film/2026/jul/13/sam-neill-death-actor-dies-aged-78

Fdx, não. Não...

O John Trent, o Dr Weir, o John Ingram 😞

Mas acima de tudo o homem que interpretou uma das minhas personagens preferidas e com mais impacto na minha vida, o Alan Grant. Durante grande parte da minha infância e adolescência eu queria ser paleontólogo como o Dr Alan Grant.

Estou mesmo muito triste. 

[bmfpcdm]

[Apocalypse Now]

 

[Longineu]

Vi o Obsession ontem. Masterpiece. 

Citação de SAS_Robben, há 8 horas:

https://www.theguardian.com/film/2026/jul/13/sam-neill-death-actor-dies-aged-78

Fdx, não. Não...

O John Trent, o Dr Weir, o John Ingram 😞

Mas acima de tudo o homem que interpretou uma das minhas personagens preferidas e com mais impacto na minha vida, o Alan Grant. Durante grande parte da minha infância e adolescência eu queria ser paleontólogo como o Dr Alan Grant.

Estou mesmo muito triste. 

Hec: Pretty majestical, aye?
Ricky Baker: I don't think that's a word.
Hec: Majestical? Sure it is.
Ricky Baker: Nah, it's not real.
Hec: What would you know?
Ricky Baker: It's majestic.
Hec: That doesn't sound very special, majestical's way better.

Que descanse em paz num sitio majestical. ❤️ 

[Lebohang]

 

[Spikey]

O Sam Neill tmb foi um dos dois protagonistas do filme Possession de 1981, que mais recentemente ganhou estatuto de filme de culto e é fantástico. RIP.

[bmfpcdm]

[Lebohang]

Citação

Entrevista com Christopher Nolan, realizador de “A Odisseia”: “É preciso correr riscos para ter sucesso”

Erik Tanner/The New York Times

Estreia-se esta quinta-feira “A Odisseia”, adaptação do poema épico de Homero por Christopher Nolan, projeto monumental com vasto elenco de luxo e filmado em seis países. O realizador, galardoado nos Óscares por “Oppenheimer”, não esconde a ansiedade, mas é de ideias fixas

Encontrava-se num assumido estado de ansiedade. “É algo que causa muito nervosismo”, diz o argumentista e realizador sobre o período que antecede a estreia de um filme. “Trabalhamos numa coisa durante muito tempo, preocupamo-nos muito com ela, mas os filmes pertencem ao público. Portanto, fica tudo no olhar de quem vê.”

A ODISSEIA

De Christopher Nolan

Com Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Charlize Theron, Zendaya 
(EUA/Reino Unido)

Aventura (classificação a definir)

 

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A tensão era particularmente evidente algumas semanas antes da estreia de “A Odisseia”, a sua mais recente adaptação, depois de “Oppenheimer”, filme biográfico de 2023, ter conquistado uma série de Óscares. “Foi um empreendimento enorme, sem dúvida”, diz Nolan sobre a transposição para o cinema do monumental poema de Homero. “Não creio que antes me tivesse sentido preparado para assumir este filme.”

Primeira longa-metragem comercial filmada integralmente em IMAX, “A Odisseia” é um épico de espadas e sandálias com três horas de duração, de um género que raramente se faz atualmente, filmado em seis países, com um elenco e uma equipa de milhares de pessoas, e com efeitos reais em vez de recurso integral a CGI. Conta com colaboradores habituais de Nolan, como Matt Damon no papel de Ulisses (Odisseu) e Anne Hathaway como a sua esposa, Penélope, bem como novos e, por vezes, inesperados participantes — Tom Holland como o filho do casal; John Leguizamo como um suinicultor cego; e o rapper Travis Scott como um bardo. Nos Estados Unidos, as sessões IMAX começaram a esgotar quase um ano antes da estreia.

“Queria fazer um filme muito acessível”, afirma Nolan. Mas os desafios foram imensos, exigindo novas soluções de engenharia e coreografia. Para Nolan e o seu diretor de fotografia, Hoyte van Hoytema, a IMAX criou um “sistema de insonorização” (blimp system), explicou Nolan, para envolver e manobrar a sua enorme — e enormemente ruidosa — câmara; os atores recorriam a espelhos para conseguirem ver-se uns aos outros à volta do equipamento.

“A meio das filmagens, o Hoyte e eu olhámos um para o outro e percebemos: ‘Sim, isto vai resultar’”, refere Nolan.

Numa entrevista realizada nuns escritórios no SoHo, Nolan, que completará 56 anos este mês, lança um olhar desconfiado para as estantes organizadas por cores; a sua coleção de livros em casa, conta, é “uma verdadeira desordem”, impulsionada sobretudo pela sua mulher, Emma Thomas, namorada desde os tempos da universidade, produtora de longa data e mãe dos seus quatro filhos. “Ela lê cinco livros por cada um que eu leio”, comenta. “Gostava de conseguir ler tão depressa.” Durante o desenvolvimento de “A Odisseia”, “li mais traduções do que outra coisa”, conta, e apercebeu-se de que “é o texto primordial. Está em tudo o que fiz anteriormente”.

Com reputação de ser um dos grandes puristas do cinema — nem sequer utiliza um dicionário de sinónimos (“não ajuda a minha escrita”) — consegue transmitir uma aura intimidante. Mas, pessoalmente, mostra-se afável, prolongando a conversa enquanto bebe chá proveniente de um termo recarregado, usando cada gole como pontuação dos seus pensamentos.

Há muito tempo que tem interesse em fazer este filme. Qual era a sua ligação a esta obra?

É uma história que esteve sempre presente, de muitas formas diferentes. Uma das minhas primeiras memórias de contacto com a história é estar na escola primária, em Londres, provavelmente com 5 ou 6 anos, e ver os alunos mais velhos fazerem uma peça de teatro. Lembro-me do cavalo — tenho a certeza de que era alguma construção de cartão sobre um carrinho — e das sereias, em particular. Não é algo que alguma vez me tenha sentado a ler. Muitos jovens neste país parecem conhecê-la muito bem. O que é ótimo, mas também um pouco intimidante.

Quantas versões do argumento escreveu?

Não costumo escrever assim tantas. Adaptar uma história muito académica sobre Oppenheimer — lindamente escrita, mas com 700 páginas e muito densa — teve uma abordagem semelhante à de “A Odisseia”, no sentido em que a li e depois escrevi muitas notas de memória. Tendo a pensar em termos geométricos, em termos matemáticos. Faço muitos diagramas, muitos rabiscos e esboços durante meses e meses antes de me permitir escrever. Depois — talvez ironicamente, para alguém associado a abordagens não lineares — escrevo de forma muito intensamente linear. Começo na página 1 e simplesmente avanço daí para a frente.

Se eu olhasse para a sua secretária, estaria cheia de coisas espalhadas?

Sim, parece o filme “Uma Mente Brilhante”, coberta de papéis e painéis de notas, cronologias, setas circulares e formas. Há uma abordagem de diagrama de Venn em relação ao ponto de vista. Gosto de fazê-lo antes de começar a escrever, porque considero a escrita muito difícil. Quando estou realmente a escrever as palavras, estou a tentar descobrir as personagens através desse processo.

Era um criador de mundos quando era criança?

Passava muito tempo na minha imaginação e sempre adorei esse aspeto do cinema: um filme que nos leva para um lugar completamente diferente. O primeiro “Star Wars” de George Lucas, creio que o vi 12 vezes no cinema, em criança. Para mim, isso era a própria essência deste meio: criar um mundo inteiro que se pode compreender e habitar, totalmente diferente da vida quotidiana. Essa é a grande alegria dos filmes.

E esse é o apelo do IMAX?

As minhas memórias do cinema quando era criança são de um ecrã muito maior do que a vida, e, para mim, enquanto adultos, estamos sempre a tentar regressar a isso. Tentamos colocar o público no convés do navio com Ulisses, ou na gruta com o Ciclope. O IMAX dá-nos essa grande tela. Adoro o formato por isso. As paisagens são extraordinárias, mas os rostos são simplesmente notáveis. Eu coloquei impiedosamente Cillian Murphy [que interpretou Oppenheimer] sob o olhar dessa câmara, mas há algo de tão rico, tátil e recompensador em ver rostos humanos filmados em grande proximidade dessa forma.

Outros realizadores perguntam-lhe como pôr a tecnologia IMAX a funcionar a seu favor?

O Ryan [Coogler] telefonou-me antes de se comprometer com o IMAX [em “Pecadores”]. Penso que “Dunkirk” [2017] foi a primeira vez que o arrastei para uma projeção de uma cópia cinematográfica original feita em IMAX. Adoro mostrar aos realizadores o potencial do formato. Por isso telefonou-me durante a preparação, mas, na verdade, acho que procurava alguém que lhe dissesse que não era uma loucura filmar um filme de vampiros daquela maneira. E eu respondi: ‘adorava ver isso.’ Uma das grandes satisfações da minha carreira tem sido fazer parte de um processo evolutivo de um sistema cinematográfico. A minha motivação por ter terminado o filme inteiramente em IMAX é perceber o que outros realizadores poderão querer fazer com isso. Só quero ver o filme de outra pessoa se for feito desta forma.

Que filmes viu como inspiração?

“Andrei Rublev” [1966], de Tarkovsky, causou uma forte impressão em toda a equipa; as texturas são verdadeiramente notáveis. Um dos filmes que projetei quase como uma aposta — não sabia realmente se seria relevante — foi “Ran” [1985], de Kurosawa. Foi filmado de forma muito diferente, mas existe essa relação entre o ambiente e o vento. Agora que vejo o nosso filme terminado, penso que foi uma influência enorme.

“Se alguém estiver realmente interessado em cinema e na história do cinema, há uma coisa que percebe claramente: é preciso correr riscos para ter sucesso”

Que imagens tinha na cabeça antes de começar?

Duas acompanharam-me durante muito tempo. Uma é o cavalo prestes a ser arrastado pela maré, inclinado para um dos lados. Não costumo pensar em imagens apenas por razões puramente visuais. Em vez de fazer uma espécie de cavalo sobre patins, tratava-se de apresentar o cavalo de uma forma que permitisse a um público completamente familiarizado com a história perceber como aquilo funcionaria num sentido realista. E também — não me lembro da inspiração original — a ideia de um soldado decapitar uma estátua. Isso tornou-se muito importante do ponto de vista narrativo.

Uma vez descreveu Oppenheimer como alguém que sabia motivar os outros “através da teatralidade da sua persona”. Poder-se-ia dizer o mesmo de Ulisses. Parece haver muitos paralelos.

Quando terminei o filme, isso impressionou-me bastante. Em cada filme que faço, gosto de deixar questões ou temas por resolver que possam acompanhar-me para o filme seguinte. Há muitas ideias sobre liderança, motivações contraditórias, falhas humanas e a noção de como as melhores intenções podem correr terrivelmente mal. Ulisses é uma personagem muito complexa — um trapaceiro, alguém inteligente e astuto. Em termos de “Star Wars” é Han Solo — mas Han Solo não é o herói de “Star Wars”; o herói é Luke Skywalker.

Também não evita retratar a sua arrogância e impulsividade.

[risos] É aqui que voltamos a Oppenheimer.

Como caracterizaria a sua própria abordagem ao risco?

Sou muito, muito cauteloso. Vejo constantemente todas as coisas que podem correr mal. Sou assim.

Quem observa de fora pode olhar para a sua obra e para as inovações que introduziu da mesma forma que a personagem do filme quer ser a primeira a experimentar algo, mesmo que seja brutalmente difícil. Já ouvi os seus produtores descrevê-lo como avesso ao risco e responsável. E, no entanto, no ecrã, faz estes enormes saltos.

Penso que a sua pergunta se refere mais ao risco criativo. Se alguém estiver realmente interessado em cinema e na história do cinema, há uma coisa que percebe claramente: é preciso correr riscos para ter sucesso. O maior risco de todos é jogar pelo seguro. É precisamente isso que, de forma consistente, não funciona nos grandes filmes comerciais. O público procura algo novo. Por outras palavras, eu não encaro isso como risco. Lembro-me de uma conversa com a Emma quando lhe mostrei pela primeira vez o argumento de “Memento” [o filme que o revelou em 2000], estruturado de trás para a frente. Ela reagiu positivamente ao argumento, mas sentiu que era uma aposta muito arriscada — uma exigência elevada. E eu consegui dizer-lhe: “Não, eu consigo fazer isto”. Há muitos realizadores que conseguem fazê-lo de forma mais convencional. Na verdade, ter algo novo para trazer para a mesa reduz o risco; dá-nos uma maneira de nos distinguirmos. Depois tentámos vendê-lo a pessoas que não perceberam a ideia, por isso ela tinha toda a razão. Mas acabou por chegar ao público, e o público valorizou isso. O risco está nos intermediários — os financiadores, os estúdios. Se conseguirmos chegar ao público — não estou a fazer previsões sobre este filme, mas, no passado, fomos amplamente recompensados por termos confiado no público.

Ao ver o filme, pensei muito nas origens clássicas da hospitalidade, ou na ‘Lei de Zeus’ da história, e na forma como ela funciona na nossa atual época de divisões.

A grandeza do poema é tal que abordamos estas coisas como se fossem estrangeiras e antigas, mas, à medida que as exploramos, tornam-se súbita e espantosamente relevantes. A ‘Lei de Zeus’ é a regra de ouro — tratar os outros como gostaríamos de ser tratados — com uma base teológica segundo a qual qualquer estranho pode ser um deus disfarçado. Para aquele mundo, trata-se claramente de uma questão básica de sobrevivência. Se sairmos de casa por mais de alguns dias, estamos, por definição, à mercê de desconhecidos. É a única forma de uma sociedade funcionar. Isso tornou-se muito importante para o filme e, assim que começamos a aprofundar o tema, percebemos que nada mudou. É isso que sustenta a civilização ou que até define a própria civilização.

Existe alguma lição moral que quisesse que as pessoas encontrassem? Especialmente ao apresentá-lo como um grande filme comercial?

Claro, mas não quero articulá-la. Quero que as pessoas a vivam no filme. Tenho sentimentos muito fortes sobre a forma como esta história me toca em termos éticos. Espero que as pessoas sintam isso da mesma maneira que eu senti.

Erik Tanner/The New York Times

Foi essa uma das razões que o atraíram tanto para o projeto neste momento?

Creio que sim, mas não sabia disso quando comecei. Enquanto realizadores, temos de agir de forma impulsiva. Procurava desafiar-me com um tipo completamente diferente de narrativa e procurava uma lacuna na cultura. Olho para a mitologia grega, para “A Odisseia” em si, e pergunto: porque não se tornou parte do cinema moderno? Isso é extremamente estimulante para um realizador. Depois, quando aprofundamos a questão, surge a pergunta: em que é que se pode verdadeiramente mergulhar? “A Odisseia”, tal como “Oppenheimer”, é uma grande história porque possui estas ressonâncias, estes problemas intrincados, estes dilemas éticos. São situações impossíveis. É isso que faz uma história extraordinária.

“Enquanto realizadores, temos de agir de forma impulsiva. Procurava desafiar-me com um tipo completamente diferente de narrativa e procurava uma lacuna na cultura”

Quando está em produção, sonha com o projeto?

Tendo a sonhar mais com o processo, o que é horrível. São aqueles sonhos de ansiedade em que o dia está quase a terminar e ainda não conseguimos filmar um único plano. Não são sonhos muito úteis. Quando estou a escrever, costumo sonhar mais com a própria história.

É um pouco surpreendente para mim que continue a acordar em pânico.

Bem, isso está relacionado com a capacidade de ver todas as coisas que podem correr mal. Mas uma das funções dos sonhos é precisamente essa — antecipatória. Estão a alertar-nos para algo que o subconsciente nos está a dizer. Muitas vezes, quando não consigo dormir antes de uma rodagem — tenho muitas noites de domingo difíceis — é porque não organizei devidamente o trabalho da semana. Passamos a noite acordados a processar coisas para as quais talvez não tenhamos tido tempo na semana anterior. Por isso vejo cada vez mais utilidade nisso e consigo estar tranquilo em relação à tensão, se é que isso faz sentido.

Mudando um pouco para a tensão real da indústria, que atravessa um período de contração, no ano passado foi eleito presidente da Directors Guild of America. Qual considera ser a sua principal missão?

Ajudar os membros da DGA — realizadores, assistentes de realização, gestores de produção de unidade e diretores de palco. A maioria trabalha em televisão. E isto nem sequer é apenas um momento de contração; a produção televisiva atingiu o seu pico em 2016. Trata-se de uma contração prolongada. Neste momento, os realizadores de séries televisivas enfrentam uma taxa de desemprego de 50%. É assustador. O que realmente é necessário é um incentivo fiscal federal. A minha intenção é tentar envolver os estúdios e defender essa medida do ponto de vista empresarial. Precisamos de trazer a produção de volta para os Estados Unidos. É extremamente importante.

Historicamente, não tem utilizado smartphones. Considera-se tecnófobo?

Não. Considero-me um cético tecnológico. A razão pela qual continuo a filmar em película é porque ela representa melhor a forma como o olho humano vê o mundo do que qualquer sistema digital de imagem que eu tenha visto — e examinei-os todos com muita atenção. A cor analógica é diferente da cor digital. Portanto, para mim, o importante é que exista escolha. Mas sempre montei os meus filmes digitalmente; utilizamos, sem dúvida, computação gráfica como parte do nosso processo de efeitos visuais. Adoto novas tecnologias constantemente, mas elas tendem a ser vendidas às pessoas à custa de sistemas que ainda podem ser válidos e viáveis. Foi isso que vi acontecer na minha indústria — deitar fora o bebé com a água do banho. Estivemos quase a perder a película!

Artigo publicado originalmente no “The New York Times” / © 2026 The New York Times Company